Jakobe Geens

Jakobe Geens begon haar circuscarrière in 2008 bij Ell Circo del Fuego in Antwerpen. Daarvoor had ze al een achtergrond in bewegingstheater en acrosport en een breed scala aan artistieke vaardigheden, zoals boetseren en accordeon spelen. Gedreven door haar passie voor circuskunst, startte ze haar opleiding aan ACAPA (Academy for Circus and Performance Art), waar ze zich specialiseerde in partneracrobatie. Later behaalde ze haar bachelordiploma aan DOCH in Stockholm, waar ze afstudeerde met een solovoorstelling in dansacrobatie. 

Een aantal stevige blessures had al meermaals het einde van haar carrière kunnen betekenen, nog voor die goed en wel begonnen was, maar als een hedendaagse Pippi Langkous baant Jakobe Geens zich een weg door dit bestaan: levenslustig, vol doorzettingsvermogen en met een rebels kantje. De opleiding tot circusartiest heeft haar op verschillende vlakken gevormd en meer bijgebracht dan enkel technische skills voor haar apparatus. Rechtvaardigheid en verbondenheid vormen de kern van Jakobes werk en levensvisie. Ze streeft ernaar niet alleen haar eigen pad te verrijken, maar ook bij te dragen aan een wereld die eerlijker en inspirerend kan zijn voor anderen.

Gedachtegang

Gedachtegang

Gedachtegang werd opgericht door circusartieste Jakobe Geens en dramaturge/regisseur Margot Janssens, en richt zich op het verkennen van circus als een multidisciplinaire, verbindende en grensverleggende kunstvorm. In duo maakten ze Distort the Body en BareBody, nadien ging Jakobe als project trekker alleen verder. De visie van Gedachtegang is geworteld in vijf kernprincipes: interdisciplinair, intercultureel, internationaal, interactie, interruptie, en interhumaan.

Visie

  • Elke voorstelling binnen Gedachtegang is een experiment in interdisciplinaire samenwerking. Jakobe Geens eigent zich telkens nieuwe disciplines toe en werkt samen met een breed scala aan kunstenaars: van muzikanten en scenografen tot product- en kostuumdesigners. Dit houdt haar artistieke praktijk fris en innovatief, en zorgt ervoor dat geen enkele voorstelling een herhaling van het vorige werk is. Circus wordt opengetrokken en vermengd met dans, theater, clownerie, …  Zo experimenteerde Geens in Distort the Body met performancekunst en vertrok ze voor de creatie vanuit kostuums. Voor Bare Body leerde ze buikdans en flamenco, en in Organiek Mechaniek ging ze aan de slag met acrobatische fiets,  Icarian games en slapstick.

  • Gedachtegang streeft ernaar om voorstellingen te maken die toegankelijk zijn voor diverse publieken en die verschillende lagen van de samenleving aanspreken. Door over de muur te kijken, elementen van andere culturen te ontlenen en artistieke uitwisselingen aan te gaan met makers uit diverse culturele achtergronden, probeert ze haar eigen verhaal open te trekken en een universeel verhaal te vertellen. Circus heeft historisch gezien altijd een verbindende rol gespeeld, en deze traditie wordt bewust meegenomen in het artistieke werk.

  • Jakobe Geens speelde al in Portugal, Duitsland, Zweden, Denemarken, Noorwegen en Nederland en blijft streven naar een brede internationale uitwisseling. Het doel is niet louter internationale bekendheid, maar het verbreden van haar eigen blik en perceptie van circus en kunst. De organisatie wil haar voorstellingen wereldwijd toegankelijk maken. De drang om voor buitenlands publiek te spelen komt voort uit een nieuwsgierigheid naar de mogelijke verschillende reacties van dat publiek op haar werk en het willen ontdekken van de gangbare theatercodes. Op straat spelen in Zuid-Europa of Azië staan momenteel bovenaan de wishlist.

  • De relatie die ontstaat tussen artiest en publiek maakt elke voorstelling uniek. Interactieve elementen vormen de basis van een voorstelling. Dit kan subtiel gebeuren via oogcontact, of expliciet door de zogenaamde vierde wand te doorbreken en het publiek actief te betrekken. Gedachtegang zoekt voor iedere voorstelling naar een manier om de toeschouwer deelgenoot te maken van het verhaal.

  • Gedachtegang wil en durft te schuren en te confronteren. Jakobe schuwt geen thematieken en weet ze soms heel uitdrukkelijk aan de man te brengen of mooi te verbloemen in een speelse performance. Het begrip ‘interruptie’ gaat verder dan de thematische frictie; het is ook een manier van werken, een zoektocht naar nieuwe artistieke paden en het uitdagen van de status quo. Jakobe Geens zoekt continu naar hoe ze kan blijven verrassen en dingen in beweging zetten, zowel in haar eigen artistieke praktijk als binnen het circus- en bredere kunstenveld.

  • Gedachtegang  streeft naar een inclusieve, ondersteunende werkomgeving waarin aandacht is voor de noden en welzijn van alle betrokkenen. Dat blijkt een oneindig leerproces: hoe balanceer je empathie met professionele efficiëntie? Hoe creëer je ruimte voor persoonlijke verhalen zonder dat het ten koste gaat van het artistieke en productionele werk? Geens blijft zoeken naar dit evenwicht en streeft naar een ethische en zorgzame artistieke praktijk.

Toekomst

Jakobe en dus Gedachtegang blijft groeien en evolueren. Met een sterke focus op internationale samenwerking, inclusiviteit en artistieke vernieuwing blijft ze zoeken naar manieren om circus als hedendaagse kunstvorm verder te ontwikkelen. Jakobe Geens blijft zichzelf en haar publiek uitdagen, met steeds weer nieuwe perspectieven, disciplines en verhalen die bijdragen aan een veelzijdige en gelaagde circuspraktijk. In toekomstige projecten wil Gedachtegang zich nog meer richten op culturele diversiteit binnen het team en ruimte bieden aan hun persoonlijke inbreng in de voorstelling.